一：素描，一般来说是考头像。
(资料图片)
如果你是考生，那所谓好的素描头像，一定要具备几点：
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
希望能给您做个参考。
1、然后我们要有非常强的形体意识，不然模特长得再好看，或者动态摆的再好都是白搭。下面这张速写用笔很松动，但是人物的形态抓的非常准确，首先人物的动态线要准，不然就站不住，其次是上半身到胯骨的转动关系把握得非常到位。头发、外套到鞋子的重色丰富有变化，头手脚的塑造扎实。是一张挑不出问题的好速写，同样也是非常像的。
2、我们还要抓住每个人的精气神。打个比方，如果你距离一个熟人很远，你看不清楚脸，但是通过走路的姿势你也可以分辨出是不是他。即使他就站在那，你也能认出来，这就是每个人不同的信息，有一些人走路很嚣张，有一些很僵硬，或者蹦蹦跳跳的，不同的高矮胖瘦都是我们要去注意的地方。如果这个人是一个很拽的人，我们就要把这种感觉画出来，不要把他画成一个很低调或者内敛的人，那样不管你的五官再像也没用。
形象生动要靠表情
1、关于模特的穿着，这一点和人物特征一样，每一个人都有不同的品味或者是喜好，穿着方面就一定有区别。特别是因为我们一般画得都是穿衣服的模特，服装又贯穿整个人，所以很大程度上服装的表现决定了你整个画面的黑白灰节奏和内在形体的表现。最后要注意什么时候应该多画什么时候应该少画，衣服要有繁简意识以及节奏意识，该画的就画好，不该画的就不要留恋。
2、肢体语言就是表情，把这些凝聚到一点上，你的人物就是鲜活的。真正能做到把感受画出来的学生可能只有百分之一，但是我们挤破头，也要去做这个百分之一，一旦你可以把模特的情感和感受表现出来，你的试卷就一定是高分卷，美院非常喜欢这一类的学生，因为以后的创作最需要的也就是感受力，而不是千篇一律的模板，没有评委喜欢这样的试卷，所以我们不能丢掉感受！
五官分析
眼睛：眼睛主要是由眉毛、眉弓、眼球、上眼睑、下眼睑、眼窝等几个部分组成。
眼睛的结构、眼睛的不同角度、眼睛的透视变化
鼻子：鼻子是脸部最凸显的部位，是重点的塑造对象。它由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔、鼻唇沟构成。
鼻根：鼻根于泪阜与额骨的下弯处连接，它是最窄处，转折最急。它与眼部的转折关系和对比关系较明显，但不能过于强调，只交代它靠近眼部结构的地方，以防削弱眼睛的表现。
鼻梁：鼻梁要注意中间与两侧三个面的形状和结构变化及与其相邻部分的衔接。鼻子侧面略微鼓起的位置，正好处在鼻梁向外延伸这一带上。因此，鼻子在抓住最大的明暗交界线和鼻子侧面与暗面衔接处的深浅变化后，还要把侧面这种形体变化表现出来。
鼻底：鼻底有明显的明暗交界线和反光，是表现难点，注意它丰富的明暗和虚实变化。初学画鼻子要加强对鼻部结构的理解，注意各部位之间的穿插、前后、虚实等关系，并将鼻子的各个形体进行归纳和概括，理解鼻骨体块、鼻头体块和鼻翼体块的关系。
鼻子的结构、鼻子的不同角度、鼻子的透视变化
嘴巴：嘴巴主要是由人中、口裂、下唇、唇角等几个部分组成。
人中：位于上唇结节线的上部，鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。
口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。
下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现
唇角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由唇角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。
嘴巴的结构、嘴巴的不同角度、嘴巴的透视变化
头部：头部是一个以长方形，为基础的立方体，这个立方体的前面和顶面，都是长方形，两侧是正方形。
前额是方形的，并连接头盖骨的顶部，颧骨区是扁平的，一个竖立的圆柱体，在这个圆柱体上连着鼻子和嘴，下颌是梯形的。
脑颅：头部眉以上，耳以后的部分。包括头顶、前脑、后脑，头发滋生的地方。
面颅：头部以下，耳以前的部分。包括颜面器官、眉毛、五官，是表现人的思想感情和神情变化重要的部分。
头部肌肉分成咀嚼肌和表情肌两类，颞肌和咬肌为咀嚼肌。咀嚼肌和其他的肌肉一样，两端均起源于骨头，通过筋腱连接骨头，所以产生运动，表情肌和普通的肌肉不同，它一端连接骨头，另一端连接皮肤（没有筋腱），活动后产生表情，皮肤常出现皱纹，皱纹的方向与表情肌肌肉方向呈直角相交。
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