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这是鲜喵的第 2130 篇吐血原创 喵族码字员:徐小怪 Pengxx01·ACG不同圈层坐在剧院共看《摘星辰》,是《王者荣耀》与音乐剧双向赋能的作用,也是二者背后,数字IP与艺术文化深度共融创生的具象化体现。 哪怕品牌在未来不可避免地自然消亡,但是大众依然会记得它带来的社会作用和影响,以及与自己有关的各种故事。 这就是品牌价值传播的意义—— 积累资产,培育IP的长期主义。 对此,国民手游《王者荣耀》一直在做这件事,而且做得比较好。 这款游戏自2015年诞生以来,无论是开发同名影视、漫画、文学、纪录片等衍生项目,还是在广度上展开跨界融创,与潮流风尚、艺术文化、公益项目、航空航天高效联动,抑或是在深度上升级游戏体验,原创赛年叙事与自研AI技术,都是为积累IP资产开疆拓土。 其中,艺术文化是一大类。 2月25日在北京保利剧院上演的音乐剧《摘星辰》即是近期的一项探索成果。 《摘星辰》为《王者荣耀》IP首部原创中文音乐剧,由腾讯互娱天美工作室群和保利演艺于2022年推出,本年度开启二轮巡演。目前,剧目首站北京场已圆满落幕,后续还将在保定、哈尔滨、沈阳、唐山、烟台等诸多城市演出。 从北京站来看,区别于传统音乐剧,《摘星辰》的观众构成更为多元。现场有戴着公孙离发饰的年轻玩家,有音乐剧专业的学生,有年长的艺术演出爱好者,也有来自于不同领域的从业人员。其中,有相当比例的人未曾看过音乐剧。 不言而喻, 这种不同圈层坐在剧院共看演出的场面,是《王者荣耀》与音乐剧双向赋能的作用,也是二者背后,数字IP与艺术文化深度共融创生的具象化体现。 前者表现为《王者荣耀》延展IP品类形态,夯实数字IP作为文化传播介质的功能;后者则是艺术文化实体产业借助数字IP势能,成功吸收新内容与圈层外用户,积蓄产业经济能量。秉承“东方幻想”设计理念
音乐剧《摘星辰》延续IP联动品质
《摘星辰》初亮相是在去年6月。彼时,对于《王者荣耀》开发音乐剧,各方是抱有观望态度的,既怀疑又期待。 怀疑是因为此前少有类似案例,难以想象游戏改编音乐剧的内容品质;期待是考虑到《王者荣耀》过往的跨界联动皆有惊喜,比如与京剧、昆曲、川剧和越剧等传统戏曲的合作,又比如曾与保利演艺联合举办过交响音乐会。 而随着《摘星辰》首演完毕,和曾经的联动一样,观望态度大多转为了肯定的声音,至今年二轮演出升级,正面声音愈发强烈。 这自然与 《王者荣耀》一贯的IP共融思维息息相关,即在以IP理念为核的基础上,尊重与遵循艺术门类本身的创作逻辑。 体现在《摘星辰》中,剧目的风格定位秉承《王者荣耀》“东方幻想”的设计理念,一方面于故事维度,依托于东方“天人合一”的哲学思想和文化气韵,刻画了一个富有中国侠客精神的少年成长史。 另一方面于制作维度,邀请西方顶尖的行业大师保驾护航,同时在艺术形式上,融入戏法、武术和木偶等传统曲艺品类。最终呈现出一个东西方有机融合、气势恢宏壮丽且充满浪漫色彩的鲜锋性艺术舞台。 具体而言,首先说剧名,《摘星辰》取自李白诗歌《夜宿山寺》中的名句“危楼高百尺,手可摘星辰”,原意为“身处高位,可摘星辰”。放在剧目里,则是将星辰比喻为梦想,引申为“不断成长向上,终将摘得梦想之星。” 其次说剧情线索,《摘星辰》择选游戏世界观中同样的原创角色“曜”作为主角,为其设计了一条完整的任务剧情线。相关情节里,“曜”一路屡遭奇遇,一边不断结识大家熟知的英雄们,一边经历了迷茫、挫折、犯错误等历练过程,最终实现了自我成长。 另在细节上,主角“曜”在努力寻找“星魂”,而其向往对象正是“李白”,这同样为原诗歌的延展新创。 当然,剧里的“曜”和“李白”都是《王者荣耀》游戏里的英雄。一位是原创,一位以历史人物为灵感。 值得一提的是,为了让部分观众做出区分,以及强化对历史文化的传播,演出现场特别打出了字幕“如果对剧中角色原型感兴趣,可以去查阅更多历史资料。” 第三说主创,《摘星辰》有着强大的中西合作主创团队。 剧目的西方导演为来自法国的Martino Müller,他曾参与创作过《蝶》《彼得潘》《巴黎圣母院》等经典音乐剧,同时,他还担任本剧目的编舞;中方导演则为曾参与并执导经典百老汇音乐剧《变身怪医》《长腿叔叔》中文版,联合参与周杰伦电影《不能说的秘密》同名音乐剧改编的周笑微。 此外,诸如音乐和舞美等其他环节,同样为专业人士操刀。比如荷兰的“音乐神童”Polle Van Genechten负责作曲、荷兰《好声音》的制作人Huub van Loon负责编曲、曾多次获得莫里哀视觉设计奖的法国舞美师Eric Soyer负责灯光设计等。 游戏IP x艺术文化「多元化+精细化」延展某种意义上, 《摘星辰》也算是《王者荣耀》深耕艺术文化领域的积累,代表着其成功将领域合作从集中于线上伸展至专业实体产业,并且在特定品类里,打造出新的专有IP,形成了“点—线—面—体”的递进体系。 如果拆解音乐剧的三大要素——戏剧、音乐和舞蹈。可以发现,《王者荣耀》在这三个要素的分别联动上,有过很多尝试案例,如今亦然,并且有着明显的 「多元化+精细化」的属性特点,广泛且细节处见用心。 戏剧层面,《王者荣耀》一直在竭力蓄能IP的故事性,除了开发多部衍生动画,还曾与阅文集团合作过《王者荣耀》“妙笔计划”文学共创活动,邀请25位阅文知名作家,基于《王者荣耀》的世界观及英雄设定,创作作家心中的王者故事。 以及在游戏中开启「不夜长安」和「千色云中」两个赛年模式,试图通过不断的连贯叙事和场景人物关联,助力《王者荣耀》IP变得更加立体丰满。 赛年是《王者荣耀》在2021年新推出的概念单位。其围绕IP世界观,将相对独立的赛季内容,升级成为整合多个赛季,具有叙事连续性、任务关联性且贯穿全年的故事。相当于以季度为单元,打造由“单元剧”组成的年度大剧。 音乐层面,原创侧,《王者荣耀》以“好听、民族、热血”为标准。在融合国外音乐形式的同时,也致力于向世界传递中国的音乐,将民族声乐融入“东方幻想”中,用音乐讲述中国故事。 游戏曾先后合作过Hans Zimmer、Howard Shore、谭盾、陈其钢、赵聪等国内外的顶级音乐家。其中与谭盾合作的《关羽·尺八神-五虎上将》、与欧美音乐人Matthew Carl Earl合作的《王者登陆》、与Hans zimmer合作的《再战》、与赵聪合作的《赤焰之缨》曾经在冬奥赛场上响起。 另在改编侧,《王者荣耀》也会在坚持原曲精髓上,融入新表达。比如和86版《西游记》的合作中,《王者荣耀》邀请新疆音乐家阿地力·阿不力孜用维吾尔族民间乐器艾捷克为新编版《天竺少女》演奏,既为歌曲增添了新活力,同时又强化了原曲的异域风情。舞蹈层面,《王者荣耀》曾与敦煌研究院联合推出「貂蝉-遇见胡旋」皮肤,从胡旋舞的历史细节着手,在游戏中还原了舞蹈的姿势动作和服饰特点,并且还以真人表演的形式,将其搬到了电视上。
特别说明,「貂蝉-遇见胡旋」是《王者荣耀》与敦煌研究院成体系化合作的体现。双方自2017年牵手以来,开展了一系列数字文保的创新探索。
从「杨玉环-遇见飞天」到「瑶-遇见神鹿」再到「貂蝉-遇见胡旋」,《王者荣耀》在一步步用数字形象、角色故事和艺术传承,层层深入演绎敦煌文化。而这正是《王者荣耀》与艺术文化合作的态度缩影。
结语总的来说,随着《摘星辰》连续两年上演,基于“数字IP+艺术文化实体演出”的创新式跨界合作,《王者荣耀》对自身IP价值的探索已迈入一个新的领域:以数字IP+文化实体产业融合的方式,探索数字经济时代的新业态。
以此为例,期待包括《王者荣耀》在内的更多数字IP,不断以新的方式在相关领域释放新的能量,摘得属于自己的“星辰”,提升自身IP价值的同时,为艺术文化产业雕梁画栋。
注:全文图源网络 -END-